摘要：
... 多年来，上海大剧院始终坚持以歌剧为演出季拉开大幕。今年，这一传统得到了延续。
今年适逢普契尼逝世100周年、《蝴蝶夫人》首演120周年，8月9日-11日，由上海歌剧院、英国皇家歌剧院、上海大剧院联合制作的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》，将为上海大剧院2024/25演出季启幕。上海歌剧院院长许忠执棒现场。
“三场演出，出票率近九成。”上海大剧院总经理张笑丁介绍，这也是继1999年威尔第歌剧《茶花女》、2014年普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》中国首演后，三方又一次在歌剧制作领域的深度合作，“经过两年的前期交流、十个月的忙碌等待、二十多天的高温排练，我相信，这部风格简洁现代的歌剧能在上海找到知音。”
普契尼歌剧《蝴蝶夫人》剧照
人气版本，精益求精
1900年，在伦敦看了美国戏剧家大卫·贝拉斯科的独幕话剧《蝴蝶夫人，一个日本悲剧》后，普契尼被深深打动，创作了《蝴蝶夫人》。四年后，这部歌剧在意大利米兰斯卡拉歌剧院首演，历经五稿修订，终成不朽之作。
故事发生在1900年前后的日本。美国海军上尉平克尔顿娶了日本新娘巧巧桑，婚后不久应召归国，三年后携美国妻子归来。巧巧桑空守闺房，等来的却是背弃，悲痛欲绝的她把一面美国国旗放在儿子手中，蒙住他的双眼，自尽身亡。
这部具有室内抒情风格的悲情歌剧，不追求复杂剧情，全力刻画了巧巧桑的心理活动。咏叹调《晴朗的一天》把巧巧桑坚信丈夫会归来，与她幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，无数观众听之落泪。
1905年，《蝴蝶夫人》首现科文特花园舞台，此后，不同版本、风格各异的《蝴蝶夫人》此起彼伏，成为英国皇家歌剧院的常演剧目之一。
即将亮相上海的版本，诞生于2003年，由比利时导演莫舒·莱泽尔、法国导演帕特里斯·科里耶合作。该版对剧中人物的动作设计、造型妆容等细节作出了更符合史实的调整，舞台呈现也沿用了欧洲歌剧近年来愈加流行的简洁风格。
复排前，为了更加精确地还原历史，英国皇家歌剧院花费了一整年咨询演职人员、学者和亚裔人士，并聘请伦敦大学亚非研究学院日本现代史讲师里奈铃木博士、动作设计上村苑子、服装假发与化妆顾问半田悦子等专家，对舞台背景、人物动作、服饰化妆进行严谨调整，努力表现歌剧的真实精神。
动作设计上村苑子让演员完全按照日本传统来改进姿势，如，女仆铃木的左手始终放在右手上，以手势反映出巧巧桑的成长经历。这一版本还取消了巧巧桑等人的白粉妆、和尚的彩绘眉毛和纤细的胡须，并大量减少了婚姻经纪人五郎的漫画滑稽色彩。
“2003年问世以来，这个版本很受欢迎，演过多次。它的意境唯美动人、故事条理清晰，虽然结局悲伤，但不能掩盖普契尼的音乐之美，虽然背景为日本，但故事却有普世性。”英国皇家歌剧院行政总监科迈克·西姆斯说。
普契尼歌剧《蝴蝶夫人》剧照
中英团队，深度合作
这部中英联合制作的《蝴蝶夫人》，主演阵容有中外两组。其中，巧巧桑分别由女高音费德丽卡·维塔利、宋倩主演，平克尔顿分别由男高音豪尔赫·德里昂、郭子照挑梁。
“15岁的小女孩爱上一个人，不顾一切认为他是一生挚爱，愿意为他做任何事情……一开始，她很单纯、很天真，幻想和平克尔顿去美国，相信自己能够过上更美好的生活。后来，她得知自己被背叛，宁可怀着荣誉而死，决不受屈辱而生，自刎而亡。”费德丽卡是意大利姑娘，巧巧桑是她职业生涯的第一个主要角色，这也是她第一次在欧洲以外的地方演出这个角色。
费德丽卡在学校学过日语，时间一长淡忘了，开始唱《蝴蝶夫人》后，她把以前的书翻出来重温，帮助自己走近日本文化，“我一开始也不理解她，代入日本文化后，豁然开朗。在日本文化里，一个人如果失去了尊严，是宁愿放弃生命的。”费德丽卡说，虽然悲剧收场，但她希望用一种积极、乐观的方式，去诠释这位坚强的女性。
“大学期间，我经常偷偷混到上海歌剧院看歌剧排练，现在自己来排练，我就像回家了一样，我还有很多同学在这里工作。”饰演平克尔顿的郭子照是上海音乐学院走出来的学子，后来考入米兰音乐学院，以满分硕士毕业。有意思的是，和他一起搭档的宋倩，也在意大利深造过八年，排练期间两人都能用流利的意大利语交流。
剧中的舞美、服装、道具，均在上海本土进行制造，免去了幕后人员在欧洲和亚洲的来回奔波。同时，英国皇家歌剧院还派出幕后人员辅助上海团队，以保证制作原汁原味。今后，这批服化道也将留在上海，以供演出之需。
从演出团队到业务团队、行政团队，从台前到幕后，上海歌剧院、英国皇家歌剧院、上海大剧院通力合作，都表现出了极高的专业度。许忠率领中外演出团队，顶着高温，以火一样的热情进行了二十多天的排练。
去年10月，张笑丁和迈克·西姆斯、许忠相聚英国皇家歌剧院，就三方联合制作推出歌剧《蝴蝶夫人》商讨合作细节，那番情景还历历在目，“一晃十个月，我们的梦想就成为了现实。”
普契尼歌剧《蝴蝶夫人》海报
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