摘要：
... 时隔4年，“ACT上海当代戏剧节”终于又回归了。9月6日晚，来自意大利佛罗伦萨地下剧团（Sotterraneo）剧团的《历史的天使》在上海话剧艺术中心D6空间上演。成为今年ACT戏剧节首个登场的剧目。
开幕演出《历史的天使》剧照
本届戏剧节以“记忆之场”为主题，探索剧场作为公共记忆的力量。从9月6日至10月13日，将汇聚来自意大利、泰国、希腊、葡萄牙、澳大利亚、克罗地亚及中国7个国家的9部当代剧场作品。涵盖了话剧、默剧、当代实验表演、舞蹈剧场、跨媒体现场等表演艺术的不同形式。分别在上海话剧艺术中心、上海茉莉花剧场和上海国际舞蹈中心上演。
“我们这个戏剧节一直以当代戏剧为主，在节目选择上始终凸显当代性和前瞻性。”ACT上海当代戏剧节节目总监黄佳代在谈到戏剧节剧目选择标准时说，“我们一方面希望戏剧节的演出能在当下的社会引发讨论并引起观众共鸣，另外一方面也希望它在形式上是比较新的，能够打破我们既有的一些对剧场的界限，或者说是预设。”
从2005年“亚洲当代戏剧节”作为前身开始，ACT上海当代戏剧节已经走过了整整20年，今年也已经举办至第十五届。作为一个非营利性艺术节，ACT上海当代戏剧节是中国戏剧界最早致力于推介国外当代戏剧的戏剧节，也是上海每年向国内观众介绍当代优秀表演艺术作品的前沿阵地，一直在重新定义“看戏”和“做戏”的边界。
ACT最初的发起者和策划者，上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军感慨，“我们的戏剧节走到今年不容易，虽然走过20年了，但我觉得我们的戏剧节依然年轻。”
“我们经常说，在ACT的平台上面能看到一些‘妖戏’出没，这是观众对我们的评价。其实就是在这个平台上，有一些戏是平时我们看不到的。我们会把一些在戏剧前沿里面比较有特色的，有实验探索的、创新的作品带给观众。很多作品对我们中国观众来说，也是唯一一次机会在中国能见到的作品。”
喻荣军表示，走过20年，戏剧节也一直在变化，因为要面对新的创作环境、剧目、观众和时代都在变化，“但有一点始终不变，就是我们的初心是不变的，我们要把最新的、最好玩的、最有特色的作品介绍给我们的观众。它的创意、创新，能给我们中国戏剧、给我们的观众带来什么不一样的东西，是我们比较关注的。“
意大利地下剧团新作《历史的天使》启幕ACT
今年的ACT上海当代戏剧节经过一年多的筹备，挑选了来自全球的9部作品，其中3部剧目首次在中国内地公演，而2部剧目则实现了亚洲地区的首秀，展现了全球表演艺术的前沿趋势。
戏剧节除了展演，也是一个交流合作的平台，今年还将延续讲座、公开研讨会，国际论坛等外延活动，推动表演艺术领域的创作交流与公共探讨。
此次邀请的剧团不少都是国际剧坛颇有影响力的表演团体。开幕首部剧目《历史的天使》，就来自之前意大利的Sotterraneo（地下剧团）。地下剧团由一群艺术家在佛罗伦萨组成。他们致力于探究剧场语言的表达可能性——剧场是一处由物理时间和智力时间所定义的空间，它既古老，又无可救药的当代。
《历史的天使》海报
地下剧团喜欢使用不同形式进行剧场实验，既创作常规剧场作品，也有既定空间的环境作品。这个注重探索研究现代人群的戏剧团体在近年来获取了诸多意大利以及国际上的戏剧奖项。在2019年，他们以一部在剧场里“人肉超链接”文本的脑洞之作《噼！啪！砰！》备受上海观众喜爱。
此次上演的《历史的天使》是剧团2022年的新作，他们以其特有的跳跃思维和集体创作方式追寻历史。剧组“跟随”着哲学家本雅明，拾起历史的碎片，构成了这部对时间、记忆与历史关系有着深刻洞察的作品。观众的思绪也在历史与现实之间自由穿梭，在这一过程中，不仅是观察者，更成为参与者。
集中多部国际当代新作呈现最新创作趋势
由泰国当代戏剧的代表人物Wichaya Artamat导演的《爸爸唱过的歌》（五月里的三天），是一部近几年被国际各大戏剧节竞相邀请的亚洲小剧场作品，聚焦于个人历史与时代、仪式与平淡以及时间之间的关系。
《爸爸唱过的歌》海报
葡萄牙鬼才剧团mala voadora（飞箱剧团）的演员和编舞家以奥斯卡·王尔德的喜剧《温夫人的扇子》这部喜剧作为基底创作了《王尔德》。该剧融合广播剧元素，重塑理想化女性形象，探索善恶、性别与年龄的边界。
《王尔德》海报
背靠背剧团（Back to Back Theatre）是澳大利亚近年来最具国际影响力的剧团，他们于2022年获得了有戏剧领域诺奖之称的国际易卜生奖，也是2024年威尼斯金狮戏剧终身成就奖得主。《捕捉猎人之影》是剧团的新作。这部作品充满了黑色幽默，讲述了一群社会活动人士的聚会，他们从礼貌的探讨，到混乱的争吵，最后发现自己的偏见才是拯救世界路上的最大障碍。这个创团三十年，大多由神经多样性（neurodivergent）人士组成的专业剧团，通过两年半的对话与创作，把围绕权利，性别和人工智能前景的讨论编织成一种叙事，也将是吸引观众走进剧场的看点之一。
《捕捉猎人之影》海报
由克罗地亚萨格勒布青年剧院呈现的荒诞派戏剧代表作《秃头歌女》也来到了ACT的舞台。《秃头歌女》所探讨的内容是人们交流的无意义性，技术时代下的人际疏离。
《秃头歌女》海报
今年戏剧节的主题是“记忆之场”，神话作为人类共同的远古记忆，在今年戏剧节也有两部相关作品。
希腊导演、演员欧里庇德斯·拉斯卡里（Euripides Laskaridis）被评论家誉为“时间与氛围的工匠”，他曾与视觉剧场大师帕帕约安努，罗伯特威尔逊等人长期合作，擅长以荒诞和转化为手法，在剧场中创作出一系列超凡脱俗的角色。由他执导的《泰坦众神》以古希腊创世神话中最古老的神族为主题，通过肢体、光影和简单的道具，创造出有如创世之初一般悠远而难以忘怀的剧场体验。
《泰坦众神》海报
《我羡慕夜莺的命运》则来自意大利老牌前卫剧场团体Motus。神话中，卡珊德拉拥有预言的能力，却因冒犯神明而被诅咒，使她的预言永不被人相信。古希腊戏剧中，歌队将她的哀歌比作夜莺的歌声，以描绘她预言的悲伤和晦涩。在这部作品中，身为舞者和编舞的Stefania Tansini融合了女性脆弱感与炽热的复仇精神，如同一场萨满仪式，演绎了卡珊德拉的最后时刻。
《我羡慕夜莺的命运》海报
两部本土独立制作从题材到形式打破剧场边界
虽然一直以邀约国际剧目为主，ACT近年来也关注本土的独立制作。本届ACT特邀的两部中国作品，不但在类型或形式上打破了舞蹈和剧场呈现的边界，也分别反映了当下社会的普遍关注。
《献给爱米丽的一朵玫瑰花》海报
悬疑新马戏舞蹈剧场《献给爱米丽的一朵玫瑰花》是上海国际舞蹈中心剧场、LOOKLIVE委约的舞蹈剧场新作。由余尔格舞蹈剧场演绎。作品灵感源自诺贝尔奖得主福克纳的同名小说，以魔幻现实的方式呈现一个女人视角里的变形社会。全剧通过高技巧、高难度的杂技动作和现代舞以及肢体戏剧的结合，以大胆冒险的实验对身体进行解构和重构，借极具张力的肢体，营造出充分的悬疑、惊悚和荒诞感。
《界面灵‰》是在非传统剧场空间中呈现的跨媒体实验现场，由东乌西兔艺术中心联合UFO媒体实验室的艺术家，基于人工智能和“数字劳工”的时代议题所创作。演出将在上海西岸油罐艺术公园1号罐呈现，作品讨论的是“困在系统里的人”这个极其迫切的、每个人都不得不面对的切身议题。 在UFO Terminal 360度环形屏幕的空间中，通过身体、视觉与声音的交互去构建一个沉浸的感观现场, 在这个人造的数字洞穴中去探讨数字化时代下的“人”的本质。
戏剧节演出排片表
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