本文作者:peiziseo

怀远股票:股票杠杆就相信网配资-将当代文化和古老语言叠加,创造出独一无二的视觉宇宙 | 7月沪京展览推荐

peiziseo 2024-08-03 01:57:02 27 抢沙发
怀远股票:股票杠杆就相信网配资-将当代文化和古老语言叠加,创造出独一无二的视觉宇宙 | 7月沪京展览推荐摘要: ...

界面新闻记者 | 林子人 尹清露

界面新闻编辑 | 黄月

【上海】

“史密斯先生的倒走时空”叙事空间展

展览时间:2024年6月29日-8月31日

展览地点:徐汇绿地缤纷城东区3F扇形空间

门票:128元

什么是叙事空间展?本次展览策展人赵娜莉给出的定义是,“在没有演员的场景中用电影的方式‘讲述’一个故事,只用道具和场景作为‘讲述者’,挑战这样的表达方式是否能实实在在地被观众感知。”在创作者的构想中,史密斯先生是一位孤僻的绅士,他前半生周游列国,经历过硝烟战火和生离死别,后半生则将自己封闭在实验室里。

“史密斯先生的倒走时空”设置在一个约100平米的空间里。观众将穿过夜色中的街道,首先进入史密斯先生的“绿色房间”,在这个像是卧室的房间里,我们最先了解的是史密斯先生的纷杂梦境。带着疑问穿过“衣柜”来到他的工作室,观众将看到这位旧日欧洲绅士的珍宝柜和散落其中的文字信件,了解他的生平经历和内心挣扎。最后观众将身处史密斯先生的起居室。展览本身并没有提供一个完整连贯的故事叙事,观众需要自己通过观察每个空间里的陈设,自行想象和还原出史密斯先生的一生。

策展人赵娜莉曾为电影《色戒》《神话》《面纱》《拉贝日记》等担任美术设计等职务。作为电影/舞台美术指导,她擅长刻画真实细腻的年代场景。近年来,赵娜莉将视线投向对人类普遍性创伤的关怀和对和平的呼吁,“史密斯先生的倒走时空”是她在叙事空间展方面的首次尝试。

布鲁诺·加丹纳:海之苍穹

展览时间:2024年7月6日-9月7日

展览地点:杜梦堂DUMONTEIL(衡山路199号永平里105栋)

门票:免费

本次展览展出了法国艺术家布鲁诺·加丹纳(Bruno Gadenne)在东南亚海域(从菲律宾到柬埔寨,途径越南)背包旅行三个月后最新创作的海底景观系列绘画作品,邀请观众跟随艺术家的目光,近距离观察海洋深处的隐秘世界。

加丹纳获得了潜水执照,这为他打开了通往新世界的大门——一个由珊瑚、碧蓝汗水、鱼类、海龟和海葵组成的水下王国。他用潜水素描本和彩色铅笔在浮潜时画下一些水下素描,也拍摄了大量照片和视频,供之后的绘画创作提供灵感。回到工作室后,加丹纳通常会在绘画前对照片进行大量修改,比如改变光线、颜色和构图。他的作品高度写实,甚至带有一丝超现实色彩,真实还原了澄澈海水赋予海底世界的蓝色朦胧滤镜。正如艺术家在日记中所写,“当你浮潜时,阳光会改变一切。紫色、绿色和黄色变得格外耀眼,光彩夺目。”

时尚宣言 | 嘉柏丽尔·香奈儿

展览时间:2024年7月12日-11月24日

展览地点:上海当代艺术博物馆

门票:50元(优惠票)-100元(正价票)

本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展。展览以全新视角,聚焦嘉柏丽尔·香奈儿创造的经典风格。展览按时间顺序和主题策划共同展开,由两个主要章节构成,分别展示了香奈儿女士自1910年代到1930年代的创作,以及1954年至1971年重回时尚界后的作品。作为延展内容,展览的每个主题还辅以嘉柏丽尔·香奈儿的肖像照片。通过对作品的亲身演绎,设计师本人成为了品牌的化身。

“嘉柏丽尔·香奈儿不仅创造了时尚的奇迹,她也将自己变成了文化艺术的缪斯,与‘前卫、先锋’这两个词紧密相连。她不仅从根本上改变了女性的风貌,用简约精确的设计宣告与繁复搭配之风的决裂,她也让时装的地位发生了改变,服装设计师不再是‘供应商’,而是‘全巴黎’的一部分。”上海当代艺术博物馆馆长龚彦说。

(同期展出的还有“无常:坎帕纳工作室四十年设计展”、“安奈特·梅莎吉:杂念”、“青策计划2024”。)

金字塔之巅——古埃及文明大展

展览时间:2024年7月19日-2025年8月17日

展览地点:上海博物馆人民广场馆一楼展厅

门票:74元(优惠票)-320元(二大一小亲子票)

吊足观众胃口的“金字塔之巅——古埃及文明大展”本月19日终于开幕了,展期超过一年。本次展览是上海博物馆“对话世界”文物艺术大展系列的第四个展览,由上海博物馆联合北京大学、上海外国语大学的专家团队自主策划,通过“法老的国度”、“萨卡拉的秘密”和“图坦卡蒙的时代”三个主题,共计展出492组788件古埃及文明不同时期的历史文物,其中95%以上的文物为首次来到亚洲,是全球最大规模、亚洲最高等级的古埃及文物出境展。为了将如此多的文物汇聚到上博,展品运输采用特批航线专机,从开罗包机运送到上海。

展览开幕之前,上海博物馆方面特地召开新闻发布会澄清“埃及国家博物馆被搬空了”等不实传言。上海博物馆馆长褚晓波表示,本次展览的一大亮点是展出了一批刚刚在萨卡拉地区出土的文物,上海观众因此将率先目睹最新的考古发现。策展人颜海英表示,通过本次展览,中国观众也将看到一些真正重要但还未成为明星展品的文物。除了古埃及文物外,展览还选择了中国文物若干,与埃及文物共同陈列,探讨不同文明对人类永恒命题的理解。

(同期展出的还有“古波斯的荣耀:伊朗文物精华展”、“消失的法老:胡夫金字塔沉浸式探索体验展”。)

【北京】

“追求幸福 越快越好”:劳伦斯·韦纳大型个人回顾展

展览时间:7月20日-10月20日

展览地点:北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

票价:早鸟学生价38元/早鸟成人票68元/早鸟亲子票98元

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心正在呈现观念艺术家——劳伦斯·韦纳大型个人回顾展,涵盖其50余年艺术生涯代表作。韦纳是20世纪60年代推动观念艺术发展的核心人物之一,也是最早使用文字作为媒介的艺术家之一,他的创作打破了绘画、雕塑等传统形式的桎梏,经常将简洁、有戏谑性的文字和符号呈现在多元场景中,创造出富有哲思和想象力的视觉效果——这些场景包括墙面、书籍、烟囱等,颠覆了传统的艺术展示和收藏方式,让艺术真正成为人人可以接触并拥有的东西。韦纳曾经这样说:“你知道我的作品的那一刻,即拥有了它。我无法爬进别人的脑袋里把它删除。”

韦纳作品被纽约古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜中心和伦敦泰特美术馆等重要机构收藏。而本次展览是这位艺术家于2021年去世后在中国的首个大型回顾展,将呈现其自1960年代末至创作生涯最后阶段的代表性“语言雕塑”作品,以及海报、手稿等相关文献资料。

本次展览的展陈结合了北京UCCA包豪斯建筑开阔的结构特点,与劳伦斯·韦纳简洁、纯粹的作品相得益彰。展览还设有线上免费儿童语音导览和儿童导览手册,帮助小朋友更好地了解当代艺术,启蒙艺术思维。

James Jean简明北京首展:无尽之旋IV

展览时间:7月29日-11月10日

展览地点:今日美术馆

票价:68元-78元

7月29日,James Jean简明的大型个展“无尽之旋 IV”将于今日美术馆开幕,这也是继这位艺术家在上海、成都、深圳举办系列巡展的收官之站。作为当下最火热的艺术家之一,简明不断寻找着属于自己的艺术风格,从中国绢本卷轴画、日本木板画,再到巴洛克绘画,他将当代文化和古老语言中提取的图像层层叠加,创造出独一无二的视觉宇宙。

北京站的主视觉作品《奇美拉》的灵感源自艺术家最近在福建省泉州开元寺的一次拜访。寺内有一堵建于1795年、装饰精美的墙,上面因有麒麟的图案而获名“麒麟墙”,麒麟拥有龙头、鱼鳞、牛头和狮尾,作品也由雕塑的陶瓷碎片组成,这启发了《奇美拉》的构图。同时,简明的全新雕塑作品《向日葵》与同主题动画也将呈现在展览现场——蓝色基调的向日葵象征着如梦似醒间渴求阳光的花王子对自我实现的渴望;艺术家2024年创作的龙年挂毯《龙锦》也即将首次亮相今日美术馆。

除此之外,展览还将呈现多件超大雕塑、多件超10米的绘画作品、早期手稿,创作过程的缩时视频等代表性作品。在展览同期,简明的版画展将在今日美术商店呈现,集中展出艺术家近十多年的近百件版画和雕塑创作。

萌生:从齐白石到黄永玉

展览时间:7月10日-11月30日

展览地点:清华大学艺术博物馆三层展厅

票价:50元

清华大学艺术博物馆收藏着大约80件齐白石书画作品,多未公开展出过。今年适逢齐白石(1864-1957)诞辰160周年,清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞决定基于馆藏策划一个展览。本展以齐白石、黄永玉的艺术作品为主,并集结王梦白、徐悲鸿、祝大年、吴冠中等20位古今名家的经典作品,同时加入厐均、金宇澄、魏小明、徐累、赵半狄、周春芽等15位当代艺术家的代表作,涵盖了绘画、雕塑、织绣、陶瓷等作品。

为了打破常规,办一个更能吸引年轻人关注的展览,策展人刘木维由齐白石联想到时逢百年诞辰的黄永玉(1924-2023),两人都曾创作过大量生动的动物题材的艺术作品,本次展览也从动物的主题延伸开去。270余件展品以 “森山漫录” “平安物语” “闲情散记” “池趣琐话” “海天麟爪” “梦游吟草” 六个单元为场景线索,每个单元的前两个字落脚于动物生存空间,后两个字以不同文体象征相应的存在氛围。

噫吁唏新展|《识途》雷波绘画展

展览时间:6月26日-8月12日

展览地点:噫吁唏艺术馆 望京东园三区远洋万和8号公馆1号楼103

票价:35元

噫吁唏艺术馆于正在推出“识途”雷波作品展,展出艺术家雷波近年来的30余件架上绘画及绘画装置。展览由魏星担纲学术主持,王星予策展。“噫吁唏,蜀道难,难于上青天”,在王星予看来,一个是关于行路的空间,一个是用绘画展示行路的四川人,这不得不说是一种缘分。

雷波1982生于四川射洪,2004毕业于川音成都美术学院,后来他离开了偏僻的家乡来到北京,亲身经历了巨变中的中国。作为中国当代城市化的见证者,他的创作之路也是这条从农村到城市的路——雷波的画作中充满了泥泞的路、丢弃的鞋子,鞋底上的种子、钉子和二极管还有无数看不清的脚印。如噫吁唏馆长陈晓红所说,这似乎是一条走着虽别别扭扭但充满好奇、快乐和坚定的蹒跚前行之路。他也认为,雷波展览乍看些许沉重,作品背后却有一种张力,有一种历尽荆棘和跋涉后的淡定和轻松。正如展览的名字《识途》:无论多么艰难,我们应当相信,一切都会越来越好。

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